808 Document (s)

Juste après nous avoir proposé Wednesdays, il revient avec le deuxième album de sa trilogie. Ce 18e disque studio est un changement de direction frappant par rapport au précédent, un disque entraînant riche en batterie et en synthé qui résume de façon spectaculaire l'ambiance des années 1980. Il est produit avec Don Was et Beatriz Artola. "Big Colors est la bande originale d'un film imaginaire, qui se passerait en 1984 et qui n'existe que dans mon âme. C'est un cliché à l'intérieur d'une aquarelle de fumée bleu néon s'élevant dans les rues d'été, la nuit. C'est l'album le plus new-yorkais et californien tiré de mon âme musicale. Pour moi en tant que guitariste et auteur-compositeur, c'est le zénith de mon rêve. Bien que je ne puisse pas égaler cet album pour sa profondeur et ses larges formes de couleurs à l'avenir, c'est le son de mon âme et une porte vers un endroit où je souhaite revenir. Les trésors de notre passé sont les visions chamaniques du futur lorsque la destination est la zone de rêve 3000. Cet album, c'est tout cela. Dorénavant, je ne rêve qu'avec des couleurs éclatantes !" Ryan Adams

Un deuil récent, tout comme un amour naissant, ont le don d'aiguiser notre vision et nous permettent d'y voir plus clair. Aussi temporaires que peuvent être ces états, la vulnérabilité et la transformation qu'ils exigent peuvent dominer les plus fort.es d'entre nous. Il arrive parfois des moments rares et féconds où l'un et l'autre cohabitent, où deuil et limerence s'intensifient, se compliquent et se mélangent ; les chansons qui composent Big time ont été forgées à un tel moment. C'est un album sur le pouvoir expansif d'un nouvel amour, mais cette luminosité et cet optimisme sont tempérés par un profond sentiment de perte.

Cette réédition est la réplique exacte du packaging d'origine de l'album et se déplie pour présenter le portrait de l'artiste en forme de croix. Le disque a été remastérisé à partir des bandes originales et contient de nouveaux textes écrits par Rob Bowman, historien Stax et également l'auteur du livre Soulsville U.S.A : The Story of Stax Records.

Ce huitième album studio a été écrit et produit par Mylène Farmer, Moby, Red One et Archive.

Ce disque supportera en rougissant les superlatifs les plus élogieux : splendide pour les uns, il ne sera que bouleversant pour les autres. Un retour à la spontanéité pop.

Jamie Hince et Alison Mosshart, de retour après l'échappée Dead Weather avec Jack White, sont de retour avec leur quatrième album, le très attendu successeur de Midnight boom. Guitares incandescentes, rythmes syncopés, et voix charnelles sont au programme de ce nouveau sommet dont les compositions variées et les brillantes mélodies sauront séduire tant les inconditionnels du groupe que les non initiés.

Ben Harper revient avec son 18e album studio. "C'était comme si prenais un nouvel élan et que je m'aventurais dans des endroits où je n'étais jamais allé auparavant. J'oubliais tout ce que j'avais appris des autres disques, je faisais table rase du passé et je recommençais à zéro", dit Ben Harper à propos de cet opus. Le résultat est une oeuvre courageuse et immensément "soul", largement inspirée par la perte d'un ami de longue date et l'influence persistante d'un père charismatique au caractère versatile. Bloodline Maintenance est une oeuvre à la fois politique et révélatrice sur le plan personnel. Il s'agit de musique soul, mais jamais d'un hommage stérile à une époque révolue. Harper reconnaît qu'une grande partie de l'élaboration du disque a été nourrie par une prise de conscience de l'écoulement du temps. "J'ai beaucoup pensé à cette notion de mortalité ainsi qu'aux personnes que nous avons perdues. Peut-être que finalement rien ne compte au-delà des moments que nous avons passés ensemble."

En 2019, Bob Mould a fait face au désespoir des temps modernes avec Sunshine rock, un album mélodique et optimiste. Et voici qu'au printemps 2020, il déclare qu'on est dedans et bien profondément. Ce sentiment se retrouve dans Blue hearts, le yin rageur mais ô combien accrocheur du yang de Sunshine rock. Avec des paroles parmi les plus directes et les plus conflictuelles d'une carrière de quatre décennies, ce disque livre la série de chansons protestataires la plus mélodique écrite en une seule fois par Bob Mould.

Cette panthère complètement délurée et montée sur ressorts balance une sérieuse dose d'énergie dans le monde plastique-toc des starlettes vaguement provoc. Sa musique est, comme elle aime la définir, une rencontre haute en couleur entre les Clash, Grace Jones et Bjork.

Ce sixième opus est la réponse du groupe au découragement ambiant, la même volonté de prendre le monde à bras le corps, de taper du poing sur la table en rappelant des choses essentielles. Changer quelques têtes a remis les choses à plat, un peu d'huile nouvelle dans les rouages et permet à la machine de prendre un rythme nouveau. La base reste la même mais ce 'bordel' tape davantage au foie, un coup direct, une affirmation rageuse, réplique plus dure à une société qui l'est devenue davantage aussi.

Un 'carnet de voyage', c'est ainsi que cette fille de l'air née à Rio de Janeiro et installée à Paris depuis 2006, décrit son premier album. Le melting-pop hors catégorie de bossa muffin n'est pas un produit de synthèse créé artificiellement en laboratoire : il est le fruit savoureux et parfaitement mûri d'une trajectoire et d'une personnalité uniques, un mélange sans pareil entre les trésors harmoniques de la samba et de la bossa nova, les mélodies obsédantes des musiques populaires nordestines (forro, pagode.), les syncopes chaloupées du reggae, la tchatche virtuose du raggamuffin, les pulsations fondamentales des musiques africaines, voire par instants les tonalités de la rumba catalane.

Chansons enfantines, comptines et berceuses qui portent la trace de l'héritage du Portugal et de l'Afrique.

Juliette Armanet présente un opus solaire, émouvant et dansant pour lequel elle a choisi de s'entourer des meilleurs producteurs tel que SebastiAn (Daft Punk, Frank Ocean, Charlotte Gainsbourg), Julien Delfaud (Superdiscount, Phoenix, Sébastien Tellier), Yuksek (Lykke Li, Brodinsky), Victor Le Masne (Gaspard Augé, Kavinsky) et Marlon B.

Mariant electro, afro pop, musiques traditionnelles sénégalaises et afro-cubaines, Lass s'impose avec force et originalité dans le paysage musical. D'abord découvert par ses featurings avec Voilaaa et Synapson, ce 1er album fait référence au combat mythique de Mohamed Ali en 1974, comme un leitmotiv qui rappelle toutes les épreuves traversées par le chanteur sénégalais pour en arriver là. Réalisé par Raphaël d'Hervez (Pongo, Minitel Rose), le disque présente 2 duos avec les invités Flavia Coelho et Patrice.