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Biographie du célèbre compositeur romantique français. L'auteur a enrichi de solides études sur les oeuvres du musicien un premier ouvrage publié en 1955 chez Costard. L'originalité de la composition berliozienne est rendue plus compréhensible par les nombreuses citations tirées des ##Mémoires## et de la correspondance de Berlioz qui disposait d'un talent d'écrivain exceptionnel. Triple index : oeuvres musicales, oeuvres littéraires, noms cités.

Chacun connaît la fin tragique de cet ordre religieux militaire fondé au XIIe siècle, l'un des plus puissants d'Occident, dont le procès, intenté en 1307 par Philippe le Bel, a alimenté depuis lors bien des controverses et des légendes. Mais on retient moins peut-être le nom du dernier grand maître du Temple, Jacques de Molay (v. 1244-1314), qui devait périr dans les flammes du bûcher pour avoir refusé de renier son ordre. A dire vrai, l'homme, originaire de la Comté de Bourgogne, ne fait guère parler de lui tout au long d'une carrière discrète en Orient. Son élection à la tête du Temple en 1292 le confronte à la perte des Etats latins après la prise d'Acre par les Mamelouks. Replié sur l'île de Chypre, il ne cessera dès lors de vouloir reconquérir Jérusalem. Le grand rêve prendra fin avec l'échec de l'alliance mongole. Convoqué en France par le pape Clément V pour y discuter de la croisade et de la fusion entre Temple et Hôpital, Molay se retrouvera pris au piège d'une machination ourdie par le roi de France qui le dépasse et qui portera à son ordre un coup fatal. Luttant contre un manque cruel de documents, l'auteur a su redonner vie au parcours de cet homme mystérieux, mais non sans caractère et ambition, souvent mal jugé par la postérité. Modifiant au passage quelques dates et données considérées jusqu'alors comme établies, il évalue aussi dans une enquête passionnante sa part de responsabilité dans la condamnation du Temple et les véritables motifs de celle-ci.

Parce qu'éduquer est vraiment le plus vieux métier du monde... parce que, depuis toujours, les hommes se demandent comment accueillir les enfants dans le monde... parce qu'il faut permettre aux enfants de transformer ce monde et espérer qu'ils y parviennent... parce que l'apprentissage ne se décrète pas et que chacun doit l'effectuer librement pour soi... parce qu'il faut sans cesse inventer des moyens pour stimuler et accompagner les apprentissages... parce que les connaissances, à elles seules, ne délivrent pas de la barbarie... parce que la paix se construit dans l'éducation en réinventant les règles du vivre ensemble... parce que les pédagogues du passé ont été confrontés aux " anormaux ", " barbares " et " sauvageons "... parce qu'ils ne se sont jamais résignés à traiter la difficulté ou l'échec par l'exclusion...

Le Journal d'Hélène Berr est le journal tenu par une étudiante juive parisienne, Hélène Berr, d'avril 1942 à février 1944. Ce témoignage sobre et pudique sur la vie, les aspirations et l’oppression subie, font de ce texte une véritable œuvre littéraire.

Pourquoi, à l'heure de la télé-réalité, des héros d'un jour et de l'information spectacle, le charme des Voyages extraordinaires opère-t-il toujours ? Parce que, enfants de Jules Verne, nous vivons en citoyens du monde, traversant les savoirs et les rêves. Eclairant la magie particulière de Vingt Mille lieux sous les mers, Michel Strogoff, Le Chancellor, Les Indes noires... Michel Serres fait le portrait d'un créateur littéraire. Il rappelle aussi celui qui fut, un siècle durant, le passeur entre la science et la société de son époque. En mettant en lumière cette entreprise précieuse, Michel Serres dessine le lien secret qui unit science et culture. Cette pérégrination dans les contrées imaginaires de Jules Verne nous réconcilie avec cette science aujourd'hui incontournable et redoutée.

Hatchepsout, illustre pharaon au féminin, le premier en titre, gouverna l'Égypte pendant vingt ans. Maintenant la paix dans son royaume, la souveraine sera l'initiatrice de grands projets architecturaux, hauts lieux de ferveur religieuse et d'innovations artistiques, comme en témoigne son remarquable temple funéraire de Deir el-Bahari. Mais cette magnificence ne peut cacher la disgrâce dans laquelle elle tomba après sa mort ; représentations systématiquement martelées, nom rayé des documents officiels... La figure d'Hatchepsout se para alors de mystère ; elle reste aujourd'hui encore une énigme. De l'enquête minutieuse de Christiane Desroches Noblecourt émerge l'émouvante personnalité d'une femme à l'intelligence subtile et à l'indomptable volonté. L'ouvrage, riche en anecdotes et illustré avec soin, se lit comme un roman.

Je venais d'avoir 39 ans... A peine sortie du tourbillon de la vie d'une star, Brigitte Bardot se lance dans un combat sans merci contre l'injustice et la cruauté envers les animaux. Elle dénonce tous les excès, toutes les horreurs, prenant tous les risques comme dans sa campagne pour les bébés phoques ou contre les sacrifices sanglants et illégaux de l'Aïd-el-Kébir. Mais ce second volume est avant tout le récit de la vie d'une femme qui se bat contre la solitude, les faux-semblants, qui essaie de préserver ses choix, ses goûts. Les amitiés et les amours se mêlent aux déceptions et aux trahisons. L'alcool, les nuits blanches n'ont plus le même sens... Brigitte Bardot raconte tout avec cette formidable vitalité, avec ce même talent dans le récit qui animait Initiales B.B., cette même voix inimitable, cette même violence dans les passions et dans les peines. Souvent l'humour reparaît. Portraits féroces, démêlés avec se gardiens, la vie quotidienne à Saint-Tropez. Portraits tendres, ses parents, ses fidèles compagnons à quatre pattes, ses amies, le long défilé des êtres chers qui disparaissent. Les hommes de ce deuxième versant de sa vie, sans oublier les périodes noires, celles qui font que ce livre s'appelle Le Carré de Pluton.

Prolongeant Le portail , F. Bizot revient sur la figure de Douch, le lieutenant de Pol Pot qui le fit emprisonné puis le libéra pour des raisons qui restent mystérieuses pour lui. A l'occasion du procès de l'un des plus effroyables bourreaux du XXe siècle, il donne ici son témoignage.

" Il m'est resté de ce temps d'enfance l'étonnement de voir se lever le soleil après moi, la joie terrible de le surprendre et de me satisfaire du fait que le monde est trois : le soleil, papa et moi. Il y a bien vingt ans que ce papa-là est parti. Aujourd'hui, je suis presque aussi âgé que lui mais ma vie tient encore debout, décidée soudain à se baigner toute une année dans ces instants où la nuit et le jour se disputent et se séparent. " Pendant toute une année et où qu'il se trouve, Pef a pris rendez-vous avec le lever du soleil. De ces trois cent soixante-cinq rencontres, autant de textes sur la magie du jour qui naît. Ce calendrier lumineux, en jouant sur le présent et la mémoire, laisse apparaître le père et l'enfance, les passantes fugitives et les berges de l'Orne, les réverbères toulousains et le ciel de Bolivie.

Voici le cri de colère et d'espoir d'un homme dont le destin tragique épouse celui de notre mémoire collective. Mohamed Garne est un enfant abandonné dans un orphelinat d'Alger. Sa naissance, son enfance et son adolescence ne sont qu'une série de violences ininterrompues : élevé dans un placard, puis adopté par une femme qui le ramène à l'orphelinat au bout de dix ans. S'ensuivent des années de délinquance et de prison. Puis, Mohamed décide de s'en sortir. Marié et vivant en Algérie, il entame des recherches pour connaître l'identité de ses véritables parents. Il n'oubliera jamais le jour où, après trois ans d'enquête, il retrouve à Alger sa vraie mère, surnommée " la louve ", qui vit recluse dans un cimetière. Après des retrouvailles d'une intense émotion, il entame une action en justice pour obtenir le nom de son père. Le 22 mars 1994, le monde s'écroule pour Mohamed : " français par le crime ", il est né d'un viol commis pendant la guerre d'Algérie par un groupe de soldats. Depuis, une seule chose le tient en vie : la reconnaissance de ce crime. Pour lui, pour sa mère et pour tous les enfants nés des mêmes viols. Pour laver cette souillure dans son histoire, et dans celle de la France.

Elle est femme, elle appartient à une nation opprimée, elle est pauvre, elle est belle. Une vocation puissante lui fait quitter sa patrie, la Pologne, pour venir étudier à Paris où elle vit des années de solitude, de difficulté. Elle rencontre un homme qui a du génie comme elle. Elle l'épouse. Leur bonheur est d'une qualité unique. Par l'effort le plus acharné et le plus aride, Marie et Pierre Curie découvrent un corps magique, le radium. Leur découverte ne donne pas seulement naissance à une nouvelle science et à une nouvelle philosophie : elle apporte aux hommes le moyen de soigner une maladie affreuse. Au moment même où la gloire arrive, son merveilleux compagnon lui est ravi par la mort. Malgré la détresse du cœur et des maux physiques, elle continue seule la tâche entreprise, et développe avec éclat la science créée par le couple.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) est un véritable prodige : à 13 ans, elle réalise son premier portrait. À 21 ans, elle est déjà célèbre. À 23 ans, elle est appelée à Versailles pour peindre Marie-Antoinette dont elle est, jusqu’en 1789, la portraitiste attitrée et à laquelle, ardente royaliste, elle voue une fidélité sans faille. Jolie, courtisée, admirée, Élisabeth Vigée Le Brun reçoit toute la haute société qui se presse pour la voir peindre dans son atelier. Mariée à Le Brun, marchand de tableaux cupide, elle le quitte en 1789 pour émigrer. Au fil de douze années d’exil, les souverains et les cours d’Europe sollicitent son talent, tant sa réputation est grande. Partout, elle croule sous les commandes. On la célèbre à Rome, Naples, Vienne et Saint-Pétersbourg. Ses tableaux et sa délicatesse en font la meilleure ambassadrice de l’ancienne France. En 1802, elle revient en Paris où, déçue, elle ne retrouve pas l’art de vivre et la société qui avaient enchanté sa jeunesse. Infatigable, elle continuer de voyager, tient salon et peint Caroline Bonaparte. À l’aide de ses Souvenirs (1835-1837), Inès de Kertanguy reconstitue la vie d’une Européenne avant l’heure, amie et portraitiste des reines, qui est aujourd’hui la plus illustre des artistes françaises.

«La nuit dernière, j’ai rêvé que je retournais à Manderleyà» : la phrase qui ouvre le roman Rébecca a fait rêver des générations de lecteurs. Tout le monde connait L’Auberge de la Jamaïque, Rebecca ou Les Oiseaux d’Alfred Hitchcock, mais l’auteur des oeuvres qui l’ont inspiré, Daphné du Maurier (vendue pourtant à des millions d’exemplaires et traduite en une quarantaine de langues), est aujourd’hui tombé dans l’oubli. Pourquoi Daphné du Maurier est-elle considérée comme un auteur de romans féminins, alors que ses histoires sont souvent noires et dérangeantes ? Que sait-on vraiment de son lien étroit avec la France, de ses liaisons longtemps tenues secrètes, des correspondances ténues que son oeuvre entretient avec sa vie, et dans laquelle elle parle beaucoup de son histoire familiale ? Portrait d’un écrivain par un autre écrivain, Manderley décrit minutieusement une vie aussi mystérieuse que l’oeuvre qu’elle sous-tend û toute de suspense psychologique û, et met en lumière l’amour fou de cette femme pour son manoir de Cornouailles. Un portrait tout en nuances de la plus énigmatique des romancières britanniques, mais davantage encore : un voyage littéraire sur les traces d’un des plus grands auteurs de best-sellers de son époque, méprisé par la critique mais adulé du public.

Marguerite Duras, c'est d'abord un livre : L'Amant (vendu à 2,5 millions d'exemplaires) qui lui valut le prix Goncourt et qui fit d'elle un écrivain international. Marguerite Duras c'est ensuite la naissance du nouveau roman aux Editions de Minuits avec Moderato cantabile, le cinéma avec India Song. C'est enfin une enfant du XXe siècle : de sa jeunesse dans les colonies (Indochine) à la période trouble de la Seconde Guerre mondiale, du manifeste des 343 salopes aux années Mitterrand. Recréant les ambiances d'époque, grâce aux photographies de Brassaï ou Doisneaux, tout en s'appuyant sur des clichés intimes, cette biographie dévoile une icône de la littérature engagée dans les combats de son temps. Laetitia Cénac est grand reporter à Madame Figaro, au service culture. Elle est également critique théâtral. Elle a publié Le Vrai goût de la Grèce chez Aubanel et Gala Dali, égérie de l'art moderne aux Editions de La Martinière.

Marguerite Yourcenar intime : une première et imposante biographie. Le critique du ##Monde## a bien souligné l'attitude générale de J. Savigneau, faite de "scrupule scientifique, de révérence troublée et, vers la fin, de compassion contenue". Il indique également que la biographie alliant la "précision factuelle" (sur le "vécu") à l'art de suggérer les "réalités intérieures", "les oeuvres de Yourcenar ne sont analysées que pour mémoire."

Si l'on regarde les fresques du Moyen Âge et de la Renaissance, on s'aperçoit que le visage de l'enfant est toujours simplement le visage de l'adulte en miniature. À l'époque, l'enfant n'existe pas en tant que tel ; il n'est qu'une réduction de l'adulte, que l'on ne considère pas pour ce qu'il est. Il est tout entier tourné vers son devenir, privé en quelque sorte de tout présent. Personne ne parle alors de " psychologie de l'enfant " ; l'expression aurait même été complètement incomprise. La pédagogie est entièrement dévolue à la transformation de l'enfant et celle-ci est conçue, essentiellement, sur le principe de l'imitation de modèles adultes. Au début du XXe siècle, un grand mouvement s'organise qui va développer le point de vue inverse en cherchant à promouvoir la conception que Jean-Jacques Rousseau avait exprimée dès le XVIIIe siècle dans l'Émile : " L'enfant existe en tant que tel et l'on ne peut le faire grandir qu'en respectant sa nature. " L'éducatrice et écrivain suédois Ellen Key publie en 1900 un livre au titre significatif : Le Siècle de l'enfant. Et parmi les personnalités pédagogiques qui vont œuvrer pour faire vraiment du XXe siècle " le siècle de l'enfant ", l'une d'entre elles a une importance essentielle et son rayonnement est considérable : Maria Montessori.